《印纹硬陶》

  用含铁量料高的粘土制作、表面拍印几何图案的陶器。其烧成温度比一般陶器偏高，温度高的烧成后呈紫褐色，低的呈灰褐或黄褐色。个别胎体烧结程度高的扣击可发出金石之声。印纹硬陶始见于江南地区新石器时代晚期，如江西清江筑卫城遗址中层。商周之际印纹硬陶在江南一带得到较大发展，江苏、浙江、福建、广东等地大量出土，从器形到纹饰普遍存在由少至多、由简变繁的发展过程。汉代长江以南地区仍有印纹硬陶存在。黄河流域印纹硬陶的出现晚于白陶，河南偃师二里头文化上层、郑州二里冈上层商代遗址均发现少量印纹硬陶；在相当—段时间，印纹硬陶与白陶并存。殷商之际白陶得到发展，出土器物质高量多，印纹硬陶都不见增长趋势。印纹硬陶采用泥条盘筑法成型，器形不规整，器壁薄厚不均匀，其耳、鼻等附件一般为捏塑成型后，再用泥浆粘贴在器物上。其纹饰为拍印而成，在盘筑的坯胎上，用抵手抵住器物内壁，并用刻印好纹饰的陶拍依次拍打器物外壁，既使泥条紧密粘结，又在外壁形成拍印纹饰。新石器时代晚期印纹硬陶主要器形有鼎、罐、豆、壶等，主要纹饰有方格纹、曲折纹、圆圈涡纹、叶脉纹。印纹粗浅，纹饰凌乱。商周时期黄河流域印纹硬陶主要器形有圆肩深腹瓮、小口圆肩深腹罐、圆腹尊、折腹尊、直口罐。西周至春秋器形无明显变化，且出土量渐少。纹饰主要为叶脉纹、方格纹、绳纹。长江中下游的湖北、湖南、江西、福建等地的印纹硬陶除有与北方相似的瓮、罐、尊，还有小口卷沿圜底釜、深腹碗、直壁杯、高柄豆等。纹饰常见的有云雷纹、叶脉纹、大方格纹、曲折纹、回纹、菱形纹、波浪纹、夔龙纹、席纹等。商周时期在南方还出现印纹硬陶与原始青瓷同时存在的情况，春秋战国时期也有印纹硬陶与原始青瓷同在—个作坊生产的现象，这些俏况反映出印纹硬陶与原始青瓷有着密切的关系。

《泥质陶》

用中砂性粘土作原料，质地细腻，成型稳定性好，成品中含砂量极少的一种陶器。器物种类有碗、盘、钵、盂、瓶、罐、杯等饮食用具和储藏器具。因烧成气氛和内含成分的不同，又可分为灰陶、红陶、黑陶、彩陶和彩绘陶，白陶也属于泥质陶的范筹。泥质陶从距今8000年左右的新石器时代开始，至今还在生产，新石器时代的泥质陶成型工艺有手捏成型法、泥片贴筑法、泥条盘筑法和陶车成型法。泥条盘筑法和陶车成型法一直延续到今天，技术有所改进，但工艺原理仍然没有变化。 

《夹砂陶》

胎体含砂粒的陶器，是选择含砂量较大的陶上，或在泥料中掺细砂作羼和料制成的，新石器时代开始生产。陶胎含砂能提高陶器耐热急变的性能，不但能爱高温焙烧下不变形，而且制成的陶器再次受热也不碎裂，可作炊器，如陶罐、陶鼎、陶甑、陶甗、陶鬲等等。在新石器时代，这类陶器在改进人们的生存环境，由茹毛饮血的生食习惯改为熟食，起了巨大的作用，夹砂陶质地较粗，主要成型方法是泥杀盘筑法和轮制成型法，夹砂陶有红陶和灰陶，为使胎体致密、常在器表拍印绳纹、席纹、方格纹。在肩腹接缝处作出附加堆纹。这些纹样虽然比较粗糙，但与粗犷的器形、含砂的胎质和炊煮的使用功能很协调。夹砂陶在陶器生产中历史最为悠久，距今10000多年的河北徐水南庄头遗址和距今11000多年的江苏溧水新石器时代遗址发现的陶器及陶片就是夹砂陶。此后的各个历史时期，生活用具发生了巨大的变化，但夹砂陶器一直在生产，至今仍然使用，如砂锅、煎药器皿等。

《磨光陶》

采用打磨技术加工，表面富有光泽的陶器。仰韶文化、马家窑文化的彩陶坯体成型后，要经过初步的打磨，把凹凸不平的表面填平补齐，然后彩绘，彩绘以后又要打磨，使彩料渗进胎壁．结合密实，烧成后不致脱落，还会有一定的光泽。龙山文化、屈家岭文化的黑陶，尤其是蛋壳黑陶和蛋壳彩陶，表面致密，有温润的光泽，是磨光陶器最优秀的代表。制陶泥料无论北方还是南方所产，成分都很复杂。里面包含石英、云母、玛瑙、砂岩等细致颗粒，这些坚硬颗粒的表面都有反光作用，它们在胎体表面排列零乱，干扰了反光效果。制陶人用鹅卵石、骨片或硬木棒等工具，在坯体成型、含水份在11—13%的时候顺着—定的方向反复打磨，使胎体致密，上述反光微粒排列方式也由零乱到有序，对照射到胎体上光线的反射由漫反射变成一定程度的平行反射。光线的平行反射给人的视觉感受就是温润的光泽。这就是磨光陶器的工艺原理。新石器时代磨光陶器的典型代表是龙山文化的黑陶、大汉口文化的白陶、良渚文化的黑皮陶。进入阶级社会以后的许多灰黑陶、黑皮陶、白陶也经磨光处理，表面闪闪发光。如河北省平山县中中山王墓出土的一套黑陶礼器，有鼎、盒等，烧成温度不高，但用渗炭法使之漆黑光亮，在装饰花纹的部分打磨得光彩悦目，而花纹以外的部分则质地粗糙，把花纹衬托得更加美丽。

《釉陶》

施有低温铅铀的陶器的总称，出现于西汉时期，经历了从汉代的单色釉陶，到北朝时的双色釉陶，再发展成唐、宋、辽时的三彩釉陶的过程。其釉以铁、铜、钴的氧化物作着色剂，以氧化铅作助熔剂，烧成温度约700度—900度，烧成后呈现黄、绿、蓝等色，釉层透明，釉面光亮，但化学稳定性较差，不适合作实用器皿，多用作冥器。

《蛋壳陶》

新石器时代晚期山东龙山文化的一种精品陶器，因器壁薄若蛋壳而得名。最早发现于山东章丘城子崖龙山文化遗址，主要流行于山东省东部地区。最典型的器形为宽折沿、粗柄包住杯身下半部的高柄杯，此外还有单耳杯、豆形器等。其制作规整，通体漆黑光亮，器壁仅厚0.3-1毫米，烧成温度达1000摄氏度左右，显示了极高的工艺水平。

《印纹陶》

汉以前中国南方普遍使用的—种表面拍印几何图案的陶器。印纹陶始见于我国南方新石器时代晚期，江西山背文化跑马岭遗址、福建昙石山文化下层及广东石峡文化下层均发现有印纹陶。商周时代，印纹陶得到较大的发展，战国时开始衰退。根据考古发掘资料统计，新石器时代晚期的印纹陶出土数量约占同期陶器的5％至8％。纹饰一般为阳纹，印痕松散粗浅，不够规整。纹饰种类少，主要有方格纹、游涡纹、重圈纹、曲折纹、网纹、编织纹、水波纹。纹饰的制作方法是先用陶拍和抵手将器表拍平，再用陶印模拍打出印纹。陶印模有圆、方、长方、椭圆及蘑菇形。刻划纹饰有篮纹、方格纹、叶脉纹。进入阶级社会，上述地区印纹陶得到发展，不仅数量种类有所增加，而且质量也有很大提高。陶质以灰陶为主，纹饰规整清晰，印痕深浅一致。因文化不同，纹饰种类有所差别，江西一带有网结纹、划纹以及细绳纹与圈点组合纹。广东地区有乳钉纹及少量布满全身的组合纹。福建地区出现叶脉纹、横人字纹、间断条纹、篦纹等。纹饰制作延续早期的拍打印纹法，但注意到每组纹饰间的修整。商代晚期至春秋时期，是南方印纹陶繁荣发展时期，印纹陶数量空前增长，纹饰种类繁多，较盛行的有曲折纹、回字纹、大块云雷纹、夔纹、菱形纹、凹窝纹、凸回字纹等，其中大部分为浮雕式阳纹，生动鲜明有立体感。这个时期几乎所有的陶器身上都拍印有两种以上的组合纹，纹饰粗深有力、简洁利落，清晰协调，富于变化。其中以一种纹饰为主，主体花纹饰于器物醒目部位，另外再配一种或几种陪衬纹饰，陪衬纹饰多饰于主体花纹上、下部，起辅助烘托作用。常用的纹饰组合有夔龙纹与凸回字绞、篦点凹窝纹与云雷纹、凸菱形纹与卷云纹、水波纹与同心圆纹、夔龙纹与勾连纹、曲折纹与宽带兽面纹等，多达数十种。纹饰拍印技术与装饰手法得到很大提高，每组纹饰相接处吻合严密，修整细腻。纹饰粗细深浅一致。到了战国时期，随着南方制瓷业的迅速发展，各地印纹陶骤减，纹饰由繁至简，逐步走向衰退。延续下来的纹饰有米字形纹、方格纹、圆圈纹等。而此时，青瓷以造价低、美观耐用、易清洗等优点得到空前的发展。汉以后印纹陶终于被青瓷取代。

《彩绘陶》

烧成后装饰彩绘图案的陶器。彩绘陶始于新石器时代晚期，常用的色彩有红、黑、黄、白、赭等，色彩绚丽，因绘制后不再烧彩，所以彩绘极易磨损脱落。彩绘陶主要是在泥质灰陶上作画。首先将陶器修整光滑，然后将彩绘颜料粉碎磨浆，添加适量植物胶，在器表描画图案。彩绘最常见的底色有3种：黑地以墨打底，红地以朱砂或铅丹打底，白地多用白粘土打底。也有个别为黄地，主要颜料是五氧化二磷或硫化砷。彩绘陶通常为黑地绘红白彩，红地绘黑白黄彩，白地绘红黑彩，底色与彩绘的搭配多绚丽斑斓，协调醒目。新石器时代晚期长江流域的屈家岭文化、马家浜文化，黄河流域的陕西、河南、山东龙山文化都出土彩绘陶器，尤其是龙山文化陶寺类型遗址，凡泥质陶盆、壶、瓶、罐、盘等均施彩绘。彩绘陶以黑、褐、红色为地，用红、白、黄、绿色矿物颜料绘图案。纹饰以几何图案为主，有圆点、条带、云纹、涡纹、回纹等，也有一些构思复杂的图画，如蟠龙、变体动物纹等。彩绘蟠龙纹陶盘代表了当时的最高水平。战国、秦汉时期是彩绘陶发展的繁荣时期，无论南方还是北方，墓葬中常陪葬彩绘陶。壶、豆、盘及鼎、尊的盖等几乎通体绘彩，颜色丰富，纹饰复杂。如洛阳汉墓出土彩绘陶壶，以红、白、黄、赭色在壶的不同部位分层绘出宽带纹、锯齿纹、绦坟、云纹、双线三角纹、圆点纹，构成上下连接通体的图案，颜色搭配协调，纹饰布局紧凑合理。此时期彩绘常见纹饰还有S纹、雷纹、蛇纹、虎纹等，特点是周身布满纹饰。另外还出现写生人物故事彩绘图案，河南密县后郭村出土东汉陶仓楼正面彩绘地主收租图，图中绘4人，其中2人正往粮袋中装粮，身边有斗、斛、粮堆。两侧各1人，均头裹平帻，身着黑衣，左侧1人双手执箕，右侧1人腰间佩剑。背面为彩绘饲弓图。彩绘陶还大量用于随葬陶佣。秦始皇陵及西汉杨家湾大墓出土上千件兵马佣，均施有彩绘，只是施彩方法不如器物描绘仔细，而是整片涂抹，追求整体效果。唐代彩绘陶已走向衰落，仍延用的器形主要有塔形罐、卷沿罐、盆、碗等。受佛教影响，纹饰多用仰、覆莲花，也有少量菊花、梅花。河南陕县出土塔形罐通体施白衣，盖钮绘红彩，盖沿部以双黑线勾覆蓬纹，罐口点红彩，肩部以双黑线勾覆莲纹，其下为黑条带云纹，腹部为上下交错的6朵红彩菊花，底部为双黑彩仰莲纹，其座束腰部为黑彩条带云纹，足为双黑彩覆莲纹。花纹上下呼应，腹部红彩醒目突出，华丽精美。同时期其他墓中出土的卷沿罐彩绘纹饰也与之相似，只是有的腹部花纹不同而已。唐代随葬生肖佣大都施彩绘，有些三彩佣面部也多在烧成后施彩绘。唐以后彩绘陶不常见，彩绘花纹潦草简单，至明代消失。

《薄胎晕染彩陶》

彩陶的一种。见于长江中游地区新石器时代的屈家岭文化，器形多为直腹的碗、杯类。器物多以泥质黄陶制成，器壁较薄。先以灰、黑、红或橙黄色颜料为陶衣，然后在器物的内、外壁以黑彩分别绘框格、卵点、条带、垂幛纹等。其特点是一件器物上兼用两三种颜色的陶衣，纹饰浓谈相间，具有特殊的晕染效果。

《黑色陶》

黑色陶器。原始社会新石器时代仰韶文化就已开始生产，但数量很少，胎体较厚，颜色不太黑。长江流域的河姆渡文化、大溪文化等新石器时代文化生产一种夹炭黑陶，质地比较粗松。黑陶主要流行于父权制氏旅社会的龙山文化、屈家岭文化，造型精美，漆黑光亮，胎壁较薄，有的薄如蛋壳，称为蛋壳黑陶。黑陶的原料是中砂性粘土、河流沉积土，经过精细的淘洗、充分的提炼和陈腐，陶坯成型以后要仔细修刮和打磨。在陶窑中焙烧时，开始用氧化火焰,使胎体硬结，在烧窑即将结束时，火焰控制力还原焰，并用浓烟熏翳，经过相当时间的渗炭，即烧成黑陶。黑陶的还原比值大于红陶，但小于灰陶，渗炭使胎体孔隙含有相当多的炭微粒。这些炭微粒很细，表面面积大，能把照射到胎体上的所有光波全部吸收，从而导致胎体变黑。至于黑陶表面呈现的光亮，主要是陶坯制成后尚未干透时，用鹅卵石或兽骨作成的光滑工具在上面打磨的效果。打磨不仅使胎体表面高低不平的结构填平补齐，而且让原料中的云母片、石英等物质的颗粒平行排列于坯体表面，这些矿物颗粒有反光作用，平行排列就可以减少光线的散射，增加光线的平行反射，因而出现光泽，所以黑陶表面熠熠发亮。河南龙山文化、山东龙山文化和湖北屈家岭等文化的黑陶器有碗、盘、盆、鼎、甗、高柄杯、斝、罐等。胎体比较厚实的作品是生活中的实用器具，胎体薄如蛋壳的则是为祭祀和殉葬而精心制作的。黑陶的艺术性与彩陶不同，主要持征是造型端庄，线条优美，通体墨黑，熠熠发光，工艺难度比红陶、灰陶和彩陶要高得多。黑陶生产主要用快轮成型，其主要生产时间为公元前2700年至前2000年前后，商、周、战国、秦汉时期也都有生产。

《灰色陶》

颜色呈灰色或灰黑色的陶器。陶器呈色是由于制陶泥科中含有呈色元素的关系，也由于人们了解到烧成火焰性质能使陶器出现某种颜色，于是采取措施来控制和利用火焰的性质，赋予陶器特定的颜色。如果烧窑后期为还原火馅，陶土原料中金属铁的氧化物大部分转化为二价铁，还原比值很高，这种情况下陶器的胎体就呈灰色或灰黑色，即所谓灰陶。烧灰陶的火焰充足，烧得成熟，灰色就纯正、质地坚固，耐用.火焰性质控制不住，烧得不成熟，灰陶颜色就不纯，器物呈灰黑色、灰黄色或灰褐色等，质地较疏松，影响使用；专门用来陪葬的冥器，大多数是这类灰陶。灰陶是日用陶器中生产数量最多的品种，历史也最悠久，距今5800年至6000多年的仰韶文化、龙山文化，以及夏、商、周、春秋、战国和汉代，灰陶生产工艺水平很高。随着历史的发展，有的陶器品种在日常生活中消失了，而灰陶却一直在生产。虽然瓷器在人们生活中使用量增加，陶器和瓷器制作分为两个不同的手工业体系，灰陶生产日益粗放，但至今没有中断。

《红色陶》

颜色呈土红色、砖红色或褐红色的陶器。红陶是中国最早的陶器品种之一，在原始社会的新石器时代各个文化中最为普遍。10000多年前的的河北徐水南庄头遗址、江苏溧水神仙洞遗址出土的中国最早的陶器遗物主要是红陶。母系氏族社会繁荣时期的仰韶文化、马家窑文化、马家浜文化、大溪文化等等，人们生活中使用的陶器，红陶占很大比例。精美的彩陶、彩绘陶，陶胎本色均是红色。以后各个历史时代，红陶的使用虽然逐渐减少，但一直没有中断。在陶器烧制到一定程度将窑内火焰的性质控制为氧化焰，在氧化气氛焙烧下，陶土中的金属铁大部分转化为三价铁，还原比值低，烧成的陶器即呈现红色。陶土比较纯净细腻、含细砂极少者，称为泥质红陶，主要作饮食器具和盛储用具。陶土中掺有细砂者，能耐火，主要作炊具用，称为夹砂红陶。在中国考古学史上，红陶是l921年在河南省渑池县的仰韶村最先发现的，因此称这种新石器时代文化为“仰韶文化”。仰韶文化遗址里有红陶、灰陶、彩陶和黑陶等。以后随着中国考古学的发展，在许多文化遗址里都发现了红陶。

《白陶色》

用白粘土作胎烧成的陶器，因其胎中氧化铁含量低，仅约1.6％左右，所以烧成后胎呈白色。白陶最早见于湖北大溪文化汤家岗遗址，至仰韶文化晚期、黄河流域中下游的大汶口文化和山东龙山文化比较流行。商代中晚期白陶得到较大的发展，不仅黄河流城的河南、山西、河北、山东等地商代墓中常有出土，而且在长江流域的湖北盘龙城、江西清江筑卫城也都有发现。西周以后各地几乎均不见白陶。大汶口文化的白陶以坩子土为原料，胎土有的较粗,烧成后呈白色或粉色，也有的呈黄色。此时白陶基本采用轮制成型，器形复杂者采用分部位制坯，然后用泥浆粘接成型。如筒形柄豆，豆盘与柄先分制，然后粘接，修坯，经修饰后不见接痕。此时主要器形有袋足鬶、三足盉、宽肩壶、筒形豆。这个时期的白陶以素面为主，个别鬶 、盉腹部贴有附加堆纹，既起加固作用，又有一定的装饰效果。商代晚期白陶得到较大的发展，胎土选料精，胎质细腻。个别白陶以高岭土为原料。器物成型均为轮制，器壁薄厚均匀。大、中、小墓中常有白陶随葬。据考古发掘出土的白陶器分析，商代白陶大体分粗细两种。粗者为小型墓葬中的鬶、盉、斝、爵、罐等生活用具，其工艺粗糙，器形不甚规整。细者多见于安阳殷墟大中型墓葬,有鬶、盉、斝、爵、罍 、壶、卣、觯等。这些白陶不仅造型好,而且制作工艺要求极精。如安阳殷墟出土牺首雷纹白陶罍，制作得几乎与当时贵重的青铜器一样庄重精美。商代晚期白陶纹饰除常见的附加堆纹，还有拍印的绳纹、刻划的人字纹，有些细白陶壶等器身出现仿青铜礼器的纹饰，如饕餮纹、夔龙纹、蝉纹、云纹、变形云雷纹等。安阳殷墟出土、现藏美国华盛顿弗利尔美术馆的牺首虺龙雷纹白陶罍，即刻有3层纹饰，双鼻及双耳为贴塑兽首，其肩宽而圆，刻有4条夔龙，腹部刻有雷纹，雷纹中剔出虺纹。精美的造型、繁缛的图案，代表了商代白陶制作工艺的最高水平。白陶虽在中国陶瓷发展史上昙花一现，但它确有自己的独特风格，并为瓷器的出现奠定了技术基础，无愧为中国陶瓷史上的一枝奇葩。

《彩陶》

装饰着彩绘图案的陶器，是我国原始社会新石器时代文化遗存中一种精美的陶器。主要特征是在陶胎上描画红、黑、赭、白等色的彩绘，经过压磨，然后用火烧结，作为原始社会新石器时代人们的日常用具。中国北方生产彩陶最早的是距今约7000年的河北磁山文化，南方最早的是浙江河姆渡文化。新石器时代彩陶生产遍布各地，比较着名的，中原地区有仰韶文化、龙山文化，长江下游地区有河姆渡文化、马家浜文化、菘泽文化、良渚文化，长江上游地区有大溪文化、屈家岭文化、青龙泉三期文化，黄河中上游地区有马家窑文化、齐家文化，黄河下游地区有大汶口文化等等。常见的彩陶器物有饮食器、盛储器、汲水器等，如钵、碗、盆、盘、杯、罐、瓶等。一些文化遗存中有少数炊器如夹砂陶罐也有简单的彩绘纹饰。彩陶不仅是实用品，而且是有很高欣赏价值的工艺美术品。彩陶上的彩绘形式基本上可以分为图案和写实绘画两大类。图案主要包括植物花纹和几何形线条。人们在长期的采集与农业劳动中熟悉了许多植物，创造了变化多端的植物花纹，不但枝叶、花瓣、籽实等配置得体，匀称相宜，而且以各种形状表现出来，构成种种图案。几何线条的形状也很多，如水波纹、垂幛纹、平行条纹、弧线三角纹、圆圈纹、方格纹、葫芦形纹、锯齿纹、人字形纹等。图案结构优美，富有韵律感。许多纹样如水波纹、绳纹、网格纹，是自然现象和日常生活的片断，反映出人们对自然和生活的观察。彩绘中的写实形象虽少，但艺术价值很高，已经发现的有奔驰的野鹿，独立的云鹤,飞翔的野鸟，同窝对嘴相戏的雏鸟，长嘴啄鱼的猛禽，张口露齿吞噬食物的大鱼等；还有人面与成群鱼纹的组合，有伸肢爬伏的蛙类，屈肢爬伏的大龟，游划行进的小虫，这些艺术形象反映了当时渔猎经济和种植经济的情景。只有在长期生产实践的活动中，仔细入微地观察生活，才能创造出如此优美而写实的作品。西安半坡遗址发现的彩陶器上的人像，滚圆的头形，戴尖顶饰物，细长的弯眉，双眼眯成一条线，倒丁字形鼻子，嘴作上下对顶的三角形，紧连耳部还各有一条小鱼，生活趣味浓郁而有神秘感。其他新石器时代文化彩陶上也有人物、动物形象。彩陶显示出中华民族祖先无穷的创造力，是研究我国原始社会史和美术史极为重要的资料。

《瓦当》

陶质建筑构件，是古代建筑物檐头筒瓦前端的片状瓦头，有遮挡风雨侵蚀、保护延长建筑物寿命的作用。瓦当源于中国，日本、朝鲜的古建筑物上也普遍使用。始见于西周中晚期，陕西扶风西周中晚期召陈建筑遗址发现的大量瓦当，是迄今所见最早的瓦当。瓦当直至明清时代仍被沿用。瓦当一般用黄土烧成，因胎厚、烧制时间较长，火候较高，故胎质坚硬呈铁灰色，色泽表里如一。瓦当初为半圆形，战国晚期出现圆形，秦汉时圆形逐步代替半圆形。半圆瓦当的制法是先用泥条制成圆片形瓦头，然后在瓦头边缘盘筑成筒，再用细绳或竹、木刀将圆筒剖成两半。战国至秦时的圆形瓦当，最初是先制出瓦当心，然后用泥条粘压在筒瓦上；后期采取瓦当心与边轮一次范制成，接于筒瓦上。这个时期的瓦当边栏窄，当面小。汉代瓦当采取整体结构一次成型，瓦当边栏宽，当面最大。由于时代与地域不同，瓦当在式样与纹饰上也存在着明显差别。陕西省扶风县召陈衬出土的西周中晚期半瓦当大部分为素面，也有些刻划粗绳纹、细绳纹及重环纹。战国时期瓦当各地出土不少，多数带花纹或文字，燕国以饕餮纹为主，齐国以树形纹最多，周也以饕餮纹为主，但以简化，仅突出其双目。秦瓦当纹饰取材广泛，山峰之气、禽鸟鹿獾、鱼龟草虫皆有，图案写实，简明生动。秦始皇统一中国后大兴土木，咸阳、临潼、西安出土的大量瓦当正是极好的例证。这时的瓦当纹饰以动物形象居多，有鹿、四灵、双獾、夔凤、鸿雁、鱼及变化的云纹。画面写实与写意相融，图案构思设计巧妙，有将画而一分为二，也有一分为四的，在对称中求变化，均衡自然，富于生气。汉代瓦当艺术达到顶峰。纹饰题材有四灵、翼虎、鸟兽、昆虫、植物、云纹、文字及云与字、云与动物等。出现了以瓦当心乳钉分隔画面的布局形式。带字瓦当有一字至十二字不等，内容有吉祥语如“长乐未央”、“与天无极”等，也有标明建筑物宫毁、署、陵寝等名称与用途的。图案大都表达某种理想和意愿。魏晋南北朝瓦当的当面较小，纹饰以简云纹为主，文字瓦当锐减。随着佛教传入中国，瓦当纹饰出现忍冬与莲花。唐代莲花纹瓦当最常见，文字瓦当几乎绝迹。宋代始用兽面纹瓦当。明清多用蟠龙纹瓦当。

《画像砖》

带有模印绘画的砖，是东汉时期大型墓葬中，嵌在墓壁上用于装饰墓室、炫耀墓主身份与地位的建筑装饰材料。画像砖的产地主要集中在四川省的成都平原地区，其他地区发现的数量和品种都较少。有的墓葬全用画像砖装饰，有的与画像石并用，画面内容与画像石大体一致又互相补充。画像砖多为方形、长方形。方形砖长、宽一般在40-50匣米左右，制作较精。长方形砖一股长50、宽30厘米，工艺较粗，图案简单。画面的制作方法用陶模压印而成，根据内容需要施彩绘。画像砖的画面内容，生动地反映了汉代社会现实情况、风俗习惯和精神信仰。题材内容有：一、反映农业、副业、手工业和商业活动，如播种、收获、桑园、采莲、采盐、煮盐、射猎、市集交易、践碓舂米、酿造。二、表现墓主人身份和经历，有车马出行、尊老养贤、讲学授经、借贷等。三、表现墓主人生前居住的高门大宅和享乐生活，如楼阙、宅院、粮仓、庖厨、宴饮、乐舞百戏等。四、神话故事，如伏羲、女蜗、西王母、仙人六博等。五、描绘社会习俗方面的内容，如树下成群男女相会的高媒图，反映出一种原始风俗的遗痕。在墓葬中，靠近墓门处为门阙内容的画像砖，向内依次为车马出行、生产活动，享乐和神仙故事等内容的画像砖，多嵌在后室或侧室较高的位置上。画像砖除四川地区，还在陕西、江苏、江西、湖北、云南等地东汉墓中有所发现，装嵌在砖室墓中，画像位于小砖侧面，内容多为仙禽神兽、车骑、祥瑞图以及荆轲刺秦王等历史故事。画像砖艺术在三国两晋南北朝仍然存在，如河南邓县后庄村南北朝时期的画像墓葬，墓砖侧面墨书“家在吴郡”等语，推测为南朝墓，墓室及甬道均用莲花花纹砖砌成，嵌砌模印加彩的画像砖。画像内容有兽面、飞天、持刀门吏、玄武、步骑鼓吹、牛车出行、孝子故事以及与有关佛教的内容。南京地区东晋、南朝墓中，还用画像砖拼出大幅砖画。如1960年发掘的南京西善桥南朝初年墓，用模印砖拼出“竹林七贤和荣启期”等画面，其他画像砖还有佛教方面的内容。这些画像砖是研究东晋、南朝绘画艺术和服装的重要资料。

《生肖俑》

俑的一种，以12种动物形象分别代表十二地支。多放置于墓室四壁小龛内。一般为陶瓷制品，亦有少数为石制。最早的生肖俑为陶质，见于北朝时期，形象是单纯的动物形。隋代出现青瓷与白瓷生肖俑，形象演化为端坐的动物首人身形象。唐代流行身着袍服站立的动物首人身或抱不同生肖动物的人物形象，品种更为丰富，有陶、三彩、瓷等。唐末至宋，演变为在人物冠上饰以动物形象。宋代以后逐渐消失。清代圆明园大水法中尚有石雕的十二生肖形象。

《琉璃》

1古代指玻璃器。2陶胎琉璃釉制品，是一种低温釉陶器。釉色有黄、绿、蓝、紫、白等几种，多作建筑构件、供器和日用器皿。琉璃早在战国时已出现，唐代至辽代较为流行，明清时继续烧造，今口仍然延用。主要产于我国华北的山西、陕西、北京地区。琉璃釉以铅为助熔剂，以铁、钴、锰、铜为着色剂，再配以石英等制成。琉璃器先烧素坯，挂釉后二次入窑低温烧成。元代以前，由于琉璃釉只有着色剂、助熔剂和一定量的土料，所以釉面无光泽，易风化，尤其是受到水份中碳酸气的侵蚀，釉面很快会剥落，因此宋代琉璃只作为少量建筑构件，至于器物传世者几乎不见。元代以来，琉璃釉中加入了适量的石英、玻璃等原料，釉料变成三元配方。这样不仅光亮增加，而且耐腐蚀，釉面更加强固，即使长年风雨侵袭，仍能保持其色泽，故明清两代被大量用在宫殿、庙宇、陵墓、佛塔等建筑上。此外，还用来制作缸、香炉、牌位等器。在琉璃器基础上，元代发展出了珐华的新品种。历代琉璃器都以砖、瓦、鸱吻等筑构件为主，用各色琉璃构件叠砌出照壁、屋面、佛塔等建筑。著名的琉璃建筑有开封宋代相国寺琉璃塔、大同明洪武九龙壁、南京明水乐大报恩寺塔，以及北京故宫的部分建筑。山西遗留的琉璃建筑最多，位于解州关帝庙，赵城广胜寺，阳城寿圣寺，晋城会海寺，介休城隍庙、五岳庙，平遥南神庙、双林寺，太原晋祠纯阳宫、崇善寺等处。山西明代的琉璃制作最为兴盛，出现过许多名匠世家，如平遥张家、侯家和阳城乔家等，他们制作的琉璃器上大多留有名款。

二、陶瓷装饰纹

                                             《文饰》

陶瓷器表面装饰纹样的总称。早期陶器的文饰最初是因制陶工艺的影响无意中产生的,如铺垫的竹席、麻布在器底印上席纹、布纹；用缠着麻绳的陶拍拍打加固陶器，在器身印上绳纹；为加固器物衔接处，捏塑出附加堆纹。随着制陶工艺的提高和人们审美意识的加强，开始有意识地在器物上施加纹饰，方法有刻划、模印、绘画等。纹饰内容由简至繁，从起初简单的弦纹、水波纹、网纹等，逐渐增加了复杂的几何纹、动物纹、植物纹、人物纹；随着时代更迭，一些动、植物形象还被赋予了约定俗成的吉祥含义，纹饰构图多种多样，有单独纹样，有二方连续纹样如带状纹，有四方连续纹样如缠枝纹、锦纹，有适合纹样如团花纹、皮球花纹，还有写实风格的绘画，如山水、花鸟、人物，越到后来，纹饰构图越复杂，多在一件器物上以多种纹样组合进行装饰，通常以一个或—组纹样作主纹，周围衬以细小繁密的辅助文饰，有些主纹被装饰在各种形状边框的开光里。

《文字纹》

瓷器装饰的特殊纹饰。文字本不是图案，但古代瓷器装饰中作为纹饰应用，书写错落有致犹如花纹，更有将文字作件图案化布局，成为装饰画面的组成部分，因此可称其为文字纹。文字纹分汉文、藏文、梵文、阿拉伯文等。内容有民谚、俚语、诗句、词句、曲句、文赋等等。瓷器装饰中采用文字始于唐代长沙窑，多在盘心或壶身以褐彩书写如“鸟飞平无远近，人随流水东西。白云千里万里，明月前溪后溪”等汉文诗句。亦见于壶腹书写“真主最伟大”阿拉伯文字的。宋代磁州窑、吉州窑等延续这种方法，瓷枕等器物上多有文字纹，反映市井商民的生活意识，如“众中少语，无事早归”等。元、明时期景德镇窑、龙泉窑等盛行文字纹，明代瓷绘上出现阿拉伯文、梵文、藏文，清康熙朝一度流行短篇古文，如《出师表》、，，。。《滕王阁序》、《归去来辞》、《兰亭集序》、《赤壁赋》、《圣主得贤臣颂》等，有的配以图画，图文并茂。字体多仿虞世南、柳公权、欧阳询、褚遂良，且有真、草、隶、篆、行不同体势。多见于康熙二十年后烧制的青花釉里红笔筒上。乾隆帝喜为宋代名瓷和其他瓷器精品题诗，因此乾隆朝盛行将御题诗书写或刻于瓷器上，更显名贵。如北京故宫博物院藏清乾隆珐琅彩景州塔纹瓶，腹部以冬青釉托金色乳钉为地，四面开光，内分绘景州开福寺塔或书写墨彩篆书乾隆御制诗〈登景州外松寺塔〉七律一首，并有“乾隆寰翰”、“惟精惟一”两方朱红篆印。明清瓷器上还有以福、寿字构成树木，或以福、寿字开光，内绘纹样的，如康熙五彩描金福寿开光人物纹棒槌瓶。

《山水纹》

瓷器装饰纹样以山水画面作为装饰题材。宋、元时期磁州窑、景德镇窑、龙泉窑等瓷绘中已出现山水画，但多作为人物或动物的衬景。在元龙泉窑刻花山水纹花口碗上，山水纹开始作为主题纹饰出现。独立意义的山水纹在明代瓷绘中发展起来。尤其是晚明大量出现，文人画气息甚浓。清康熙朝青花山水画成就最高，受晚明以来浙派山水画影响，采用南宋院体“斧劈皴”法，并注重墨色变化，达到“墨分五色”的韵致。北京故宫博物院藏康熙青花山水纹棒槌瓶为代表作。雍正朝山水画受当时流行的四王画风影响，改用“披麻皴”法，画面风格顿变。雍正与乾隆朝御窑瓷绘山水纹多仿宋、元、明、清名家笔意，画工精致，北京故宫博物院藏雍正珐琅彩山水纹碗为典型作品。

《植物纹》

陶瓷器传统装饰纹样的一类，是表现各种植物形象的总称。新石器时代前期即已出现，如在河姆渡文化遗址发现刻划谷穗纹、藻纹的陶钵。在新石器时代中期和晚期的彩陶文化中，彩绘植物纹如叶形、豆荚形、花瓣形纹样较为多见，构图和表现力都大为增强。以马家窑文化彩陶彩绘植物纹最丰富，叶形纹种类最多。商周在陶器和原始青瓷上流行的叶脉纹，是抽象性植物纹样。战国、秦汉至六朝前期，陶瓷器上常见柿蒂、卷草等图案化的植物纹，南朝时期佛教盛行，莲纹风靡，给植物纹赋予可意识形态的含义。隋唐时期随着中西方文化交流，具有西域风格的花卉纹、叶纹、草纹使中瓷器装饰面目一新。宋代瓷器上的植物纹发展得丰富多彩，磁州窑装饰效果强烈的竹枝、小树、芦苇、花卉等各种植物纹堪称典范之作。定窑、耀州窑、吉州窑等名窑以印花、刻划、绘画等各种技法表现的植物纹也各具特色。元、明、清各代的植物纹更加丰富。康熙、雍正、乾隆三朝瓷器上的植物纹既有情致的网案，又有写实的绘画。与同时代其他纹饰一样，用植物表现的吉祥图案也很常见，如寿桃、灵芝、松竹梅“岁寒三友”和悔兰竹菊“四君子”等，这些植物纹包含了丰厚的人文含义。

《动物纹》

 陶瓷传统装饰纹样的一类．描摹各种动物形象。动物纹广义上包含具象和抽象两类，狭义上只指写实性强的具象纹样。动物纹在新石器时代早期即已出现，如在河姆渡文化遗址中发现刻划猪纹、龟纹、鸟纹的陶钵、纹样朴实生动。在新石器时代中期和晚期的彩陶文化中，所绘画的动物纹显著增多，装饰性增强．装饰手法及表现意识趋于成熟。典型纹样有各种代表性鱼纹、鸟纹、蛙纹、人面纹及龙纹、狗纹、鹿纹等。庙底沟类型鱼蛙纹瓶和石岭下类型鲩蛙纹瓶的鱼蛙形象，怪异奇特。仰韶文化浮雕壁虎纹残陶片，其壁虎形象及浮雕贴塑方法在原始陶器中实属罕见。如果说早期写实的动物纹是先民们生活的直接反映，那么随着文化的发展，动物纹的表现上也体现出当时人们精神追求的内容，出现了臆想的、综合的、非写实动物纹、二里头文化早期(夏文化)陶器上浅刻动物纹除了兔、蝌蚪等写实形象，也出现了龙、饕餮等虚构动物图案。商代白陶器装饰受青铜器影响，主要采用动物纹样，以饕餮纹和夔龙纹为主。装饰方法主要是模印。西周印纹硬陶上，尚有夔龙纹饰。战国时期彩绘陶上，流行龙凤纹、蟠虺纹及各种走兽、飞禽纹。汉代及三国、两晋、南北朝时期，陶瓷器上的动物纹数量大增，多采用模印贴塑的方法制作，甚至有许多捏塑动物装饰或将器形做成动物形，如鸡首壶、蛙形水盂、熊形灯等。隋、唐以及以后各代，陶瓷器上的动物纹更加干姿百态，内容多为龙、凤、蝠、鹿、鱼、狮、蝶等借以祈幅祈寿的吉祥图案；表现技法绘画、模印、刻划、雕塑等兼而有之，运用愈发自如，形象愈发准确生动。

《几何纹》

陶瓷器上非写实的规则图案的慨括性称谓，以点、线、面组成，类似几何学图形，包括网纹、三角纹、八角纹、菱形纹、曲折纹、雷纹、回纹、弧线纹、窄条纹、漩涡纹、圆圈纹、回旋钩连纹等．也可专指那些难以名状的抽象图案。从原始陶器纹饰的发生发展过程 看，新石器时代早期的纹样多为简单的划、刻、剔、刺、压印、堆贴装饰，到新石器时代中晚期，纹饰的结构形态渐渐复杂起来，纹饰风格逐渐由拟实进入抽象，几何纹样成熟起来，几何纹陶器几乎出现在中国新石器时代全部代表性文化类型遗存中。到商周时期，陶器上的几何纹十分突出，吴越地区几何印纹硬陶文化尤为发达。秦汉以后各代，几何纹始终是陶器和瓷器上常见的装饰图案或辅助纹饰。